摄影的纪实魅力在于，它勇敢地直面真实的世界，所留下的影像常常比文字更具那种冲击力，并且也更易于引发有关真实与伦理的广泛讨论。

真实性是首要基石

纪实摄影的关键之处在于对真实情况予以记录，当摄影师面对突发事件也好，面对社会现象也罢，其职责在于充当忠实的记录者，而绝不是导演，比如说在报道一场自然灾害期间，摄影师要去捕捉灾区的现场状况，也要捕捉受灾群众的真实表情，则这些画面便构成了公众了解事件的基础。

具有不可替代历史价值的是这般真实记录，二十世纪美国农业安全局那儿摄影师所创作的作品，将经济大萧条时期农民的生活如实予以了记录，这些影像变成了后人对那段历史展开研究时最为直观的档案，纪实摄影以真实作为生命线，任何后期进行人为添加或者删改关键元素的行为，均会对其根本价值造成损害。

历史价值的沉淀

时代的“时间胶囊”被优秀的纪实摄影所封存，它记录的不只是事件本身，还涵盖当时的社会环境，以及人们的生活方式与精神面貌，观看几十年前街拍照片里人们的着装，还有街头的广告牌，能瞬间把我们拉回到那个特定的年代。

这种赋予作品超越当下长远意义的属性是历史文献的，比如，解海龙所拍摄的那个名为苏明娟的“大眼睛”女孩，其意义早就跨越了一张人像照片的范畴，变成了中国希望工程以及一个时代教育记忆的具有象征性质的符号，不断地引发人们对于教育公平的关注 。

人文关怀的内核

那些真正能够打动人心的纪实性质的作品之中，常常是蕴含着身为摄影师的人，对于拍摄所基于的对象有着那种深刻的共情的。这样的一种关怀是体现在以平等的眼光去看待的视角以及保持尊重的那种距离之上的，身为摄影师的人并非是那种处于高高在上位置去进行猎奇的人，而是尝试着去理解并且传递被拍摄者的所处境地与情感从而搭建起来的一座桥梁。

这种关怀赋予了影像以温度，它推动观者去关注照片里人物的命运，进而思考其背后的社会议题。尤金·史密斯于日本水俣村拍摄那些因汞污染而致病的村民时，与受害者家庭共同居住了数年，其作品极具震撼力，恰恰是由于饱含了这种深切的悲悯以及抗争精神。

艺术表现的张力

并非纪实摄影排斥艺术性，相反，通过对构图的运用，以及对光影的处理，还有对瞬间的精准把握，艺术性能起到强化主题表达的作用。布列松所提出的“决定性瞬间”理论，着重强调要在恰当的时空节点按下快门，从而让画面在内容以及形式方面达到高度和谐。

恰当运用光影以及色彩，能够直接传递情绪，昏暗的光线，有可能传达出压抑或者神秘，明亮的色彩，也许暗示着希望或者活力，这些技术手段，服务于内容，可引导观者的视线与情绪，加深对作品主题的理解跟感受。

视角的独特性

能够在常见题材里头挖掘出独特视角，这乃是摄影师创造力的一种展现，这有可能意味着要挑选一个常常被人们忽视掉的群体，或者是一个微观的切面，又或者是采用不那么寻常的拍摄角度呢，比如说，并非去拍摄战争前线正在进行的交火情况，而是把焦点聚集在一个士兵随时带在身边的家庭照片上哟。

这种独特性是源于对事物进行了深入的观察，以及展开了深入的思考，它要求摄影师去摆脱那种惯性思维，要从习以为常的场景当中发现新意，借助小众或者新颖的视角，作品能够揭示被主流视野所忽略的真相，进而带给观者全新的认知以及启发。

故事性的呈现

一幅称得上佳品的纪实摄影之作可为能够自身“讲述 tale”，借由画面里人物间的关系，环境之内的细节，即时的神情姿态，架构并营造出一个具备开放性的叙事空间，借此邀约观赏者去揣度画面前后究竟演生了什般情状，单幅作品恰似小说之中尤为要紧的高潮章节，而组图则能够更为完备周详地铺展脉络 。

故事性构建起了观者跟作品间的情感联系，不管是战争、庆典，亦或是日常生活，当观者从照片里解读出人物的悲喜、事件的脉络时，就产生了共鸣，而这种共鸣是纪实摄影传播价值、引起思考的关键路径。

你觉得，于现今人人皆为记录者的手机摄影时期，专业纪实摄影师那独特的价值以及不可替代之处到底体现在哪儿呢？欢迎于评论区分享你的见解，要是感觉本文有所收获，同样请点赞予以支持。