在纪实摄影报道里头，追求丰富多样的摄影语言以及技巧，差不多已然成为了一种行业所遵循的准则，然而有的时候呢，打破常规的那种“重复”手法，反倒能够带来更为强烈的视觉冲击以及传播效果。

打破常规的重复力量

多数摄影报道里，摄影师会特意运用不一样的景别以及光线，以使画面避免单调。可是，一种手段开始被发现，这种手段是刻意重复性地采用相同的构图与形式。这种方法看上去违背常理，实际上借助画面高度的一致性，把核心信息多次烙印到观者脑际中，它的传递效率有时候比变化多样的传统组照还要高很多。

单一形式的强化作用

1. 当一组照片，其构图、影调以及主体位置，都呈现出高度相似的状况之时 2. 画面内容本身所存在的细微差异随即就会被放大显现出来 3. 比如说，在多张照片里面，主体处都处于画面的中央位置 4. 并且背景均是拥有大面积留白的情形所在这样的背景状况 5. 这种重复一致塑造制造出一种强烈显著的形式感 6. 进而迫使观众将注意力聚焦于内容本身的变迁之上 7. 以此能够更加深刻透彻地去理解领会主题 。

以《没有树荫的鸟巢》为例

2022年，在华北的某个城市新区，拍摄了这组作品。每张照片的构图都是完全一样的，画面中央有一个孤零零的鸟巢，背景是空旷的灰色天空。树木被现代化的楼宇取代了，鸟巢没有地方可以安放。通过排列六张几乎相同的画面，不用文字，现代建设对自然栖息地的挤压感就扑面而来了。

要是这组照片增添鸟的特写，或者树木的场景，亦或是不同角度的光线，那信息反倒会遭到稀释。有着统一的凄凉影调，以及居中构图，“失去”这一主题被持续不断地重复强化。这种手法舍弃了叙事的复杂性，选取了视觉表达的纯粹性。

在传统题材中寻找新视角

春运属于典型的传统纪实类题材，常见通常的拍摄思路涵盖捕捉车站的拥挤状况，聚焦旅客的表情神态，以及展现旅途的艰难困苦诸多方面。这些呈现为符号化的影像，年复一年地出现，极易使得观众产生疲劳之感。若要实现突破，那就必然得转换观察视角，寻觅找寻新的形式用以承载始终不变的“归家”内核。

《车窗里的春运》的实践

在2024年春运的那段期间，我把镜头朝向了列车的车窗，拍摄这个行为持续了23天，期间跨越了三条主要的铁路干线，所有照片运用的都是同一个构图方式，那就是从站台的角度以平视的状态去拍摄车窗，车窗起到了框定画面的作用，车内的旅客变成了唯一的焦点，背景要么是快速掠过的高架桥，要么是漆黑一片的隧道。

重复框架下的丰富内容

哪怕构图形式是固定着的，然而每一扇车窗后面的内容却并非一样。存在靠着玻璃张望的儿童着，有相互依偎着休息的情侣，还有独自在看手机的年轻人。同样的“画框”把这些瞬间给串联起来，进而形成了一种视觉方面的韵律状。重复出现着的车窗框架，意味着归途的标准化路径，可是就在框里头有着千般姿态的面孔，却陈述出了属于每一个人的独特故事。

这样一种“先确定框框，而后进行填充”的拍摄方式，使得摄影师被逼迫在严格的限定格局之中寻觅内容的多样丰富性。它削减了单张照片所具有的独立性，只不过却非常突出地增强了完整一组作品的观念呈现以及整体的冲击力。您觉得，在当下信息处于过载状态的情形下，这样一种着重强调重复以及强化的视觉表达形式，是不是会比追求变化的传统手段更能够吸引并且打动读者呢？欢迎来分享您的看法。